ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 7/22 | Introduction of the artists part 7/22

Musta Laatikko.

Kaikki pyörii sen ympärillä.
Koko ajan ollaan roudaamassa sitä, ja se on koko ajan tiellä.

Oikeasti me halutaan eroon siitä.

Jos sen heittää pois, joutuu kuitenki rakentamaan uuden.

Sormet jää aina väliin kun sitä kantaa ovista. Yksin sitä ei pysty kantamaan. Eikä kasaamaan. Eikä purkamaan.
Ei oo mitään paikkaa sille, se on todella tiellä. Tällä hetkellä se on Maxin sängyssä.

Ainoa tapa saada se hetkeksi ulos asunnosta on tehdä sen kanssa esitys.


Maximilian Latva, Katri Kainulainen

= = =

Black Box. 

Everything revolves around it.

Lugging it about with no end in sight. It is always in the way.

We really want to get rid of it.

If we did, we’d have to build another.

Fingers get squished in doorways with it.

Impossible to carry, put together or dismantle alone.

We have no place to store it.

At the moment it is in Max’s bed.

The only way to clear some space is to give a performance with it. 


Maximilian Latva, Katri Kainulainen

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 6/22 | Introduction of the artists part 6/22

Juhani Räisänen performs with the Sormina instrument

Sormina is an instrument creating both music and live video image. The hand­held

keyboard has a wireless contact to computer, and Räisänen's own computer software

produces sound and live image. The instrument is a long term intrument building project

of Juhani Räisänen, and it has been played in Hamburg and Los Angeles. In 2011 Juhani

Räisänen finished his doctoral dissertation project in Aalto University School of Arts,

Design and Architecture with Sormina as the subject.

Juhani Räisänen has a background in music and theatre. During the last year he

has still been active more as a visual artist. Räisänen had an exhibition in the MUU

Gallery, Helsinki, in March 2015 with video works and an interactive installation.

Räisänen's paintings have been exhibited last autumn in M­bar and Bar 9, and this spring

in the Bar Rytmi, all in Helsinki.

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­

Juhani Räisänen esiintyy Sormina­-soittimen kanssa

Sormina on soitin, joka tuottaa musiikkia ja videokuvaa. Kädessä pidettävä koskettimisto

luo langattoman yhteyden tietokoneeseen, ja Räisäsen itse kehittämä tietokoneohjelmisto

synnyttää tuloksena ääntä ja elävää kuvaa. Soitin on Juhani Räisäsen pitkäaikainen

soitinrakennusprojekti, jota on sen valmistuttua käyty soittamassa Hampuria ja Los

Angelesia myöten. Vuonna 2011 valmistui Aalto­yliopiston Taiteen ja suunnittelun

korkeakouluun Juhani Räisäsen väitöskirja, jonka aiheena Sormina oli.

Juhani Räisäsen tausta taiteilijana on musiikissa ja teatterissa. Viime vuoden

aikana hän on kuitenkin esiintynyt aktiivisesti kuvataiteilijana. Räisäsen näyttely MUU

Galleriassa päättyi maaliskuussa 2015, ja se sisälsi videoteoksia sekä interaktiivisen

installaation. Räisäsen akryylimaalauksia on viime syksynä ollut esillä M­baarissa ja

Ysibaarissa, sekä tänä keväänä Rytmi­baarissa.

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 5/22 | Introduction of the artists part 5/22

Ruusu Haarla on 26-vuotias helsinkiläinen Teatterikorkeakolussa viidettä vuottaan opiskeleva ohjaaja ja käsikirjoittaja. Haarla on aiemmin mm. dramatisoinut Ylioppilasteatterin Valtuusto- ja Ryhmäteatterin Eduskunta –näytelmät. Syksyllä 2014 Haarla ohjasi Teatterikorkeakouluun monologin TRAUMARUUMIS- erään 30-vuotiaan ruumiin elämänkerta, joka käsitteli lapsen ja vanhempien välistä valtasuhdetta ja itsepetosta.

Ruusu Haarla is a 26 years old director and scriptwriter from Helsinki. She is studying her fifth year in the Theater Academy of Finland. Among other things she has dramatized the plays Valtuusto 1-3 and Eduskunta 1-2.

In autumn of 2014 Haarla directed a monologue TRAUMARUUMIS - a biography of a 30 year old body, which adressed power relations between adults and children and self-deception.

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 4/22 | Introduction of the artists part 4/22

Destroyer 2048 on Tatu Nenosen ja Ilmari Paanasen kollektiivi, joka antaa alustan luoda performatiivista ja kokeilevaa taidetta välineestä riippumatta.

Ääni ja kuva nostetaan tärkeään rooliin ja keskiössä on halu väärinkäyttää laitteita ja niiden logiikkaa.

Esityksemme on keikka, joka improvisoidaan alusta loppuun. Tarkoituksena on löytää jokaisella kerralla uudenlainen lähestymistapa käyttää sähköä äänen ja kuvantuottamisen välineenä.

Sähkö ei lopu koskaan.

Tatu ja Ilmari

https://vimeo.com/122317277

Destroyer 2048 is a collective by Tatu Nenonen and Ilmari Paananen which creates a platfrom to create performative and contemporary art regardless of the medium.

Sound and picture are held in an important role. The core is the will to abuse devices and their logic.

The performance is a gig which is improvised from the beginning to the end. The purpose is to discover a new approach to the use of electricity in producing sound and pictures everytime we perform.

We never run out of electricity.

Tatu and Ilmari 

https://vimeo.com/122317277

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 3/22 | Introduction of the artists part 3/22

Jähmettyneessä muutoksessa kaikki muuttuu, mutta pysyy silti samana. Pöly laskeutuu, eikä kukaan vastaa. Mikään ei tunnu miltään eikä ole keinoja ilmaista sitä. Anna Breu on vuonna 2013 perustettu turkulais-helsinkiläinen taiteilijalollektiivi, joka hyödyntää teoksissaan performanssia, ääntä ja liikkuvaa kuvaa. Lyhyen olemassaolonsa aikana Anna Breun teoksia ja esityksiä on ollut mahdollista kokea lukuisilla kotimaisilla (Tonight / Mad House, XS Vol. 6) sekä ulkomaisilla (Manifesta 10 on Board, 1646) foorumeilla. Parhaillaan ryhmä työstää uutta teosta vuoden 2015 Turku Biennaaliin.

In a frozen change everything changes yet stays the same. The dust settles and nobody answers. Nothing feels like anything and there is no way to express it. Anna Breu is an artist lollective founded in 2013, based in Turku and Helsinki. The group uses performance, sound and video as its main mediums. During its short existence Anna Breu has exhibited and performed at various forums in Finland (Tonight / Mad House, XS Vol. 6) and abroad (Manifesta 10 on Board, 1646 gallery). Currently Anna Breu is preparing a new piece for Turku Biennale 2015.

http://www.annabreu.eu/

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 2/22 | Introduction of the artists part 2/22

photo: Nora Rinne

                            

Nora Rinne: Iso sininen poika

Nora Rinne on Skotlannissa asuva esitystaiteilija ja näyttelijä. Rinteen aikaisempia

esitysinstallaatioita ovat mm. Kiasma-teatteriin toteutetut Asuttajat, Infantiili amnesia ja

Esitystaiteilijan työhuone.

Rinne etsii arkielämän aineksista materiaaleja, jotka pilkottuina, uudelleen yhdisteltyinä ja

esitykseksi koostettuina kertoisivat jotakin jaettua ja näyttäisivät huomaamatta jääneitä

yhteyksiä. Rinteen työn lähtökohtana on yleensä jokin kokemus tai havainto, joka ei

suoraan hahmotu tai löydä sanoja. Tarkkailun, tallentamisen ja teorioiden kautta tätä

havaintoa myllättyään Rinne tuo sen esitykseksi.

Esitys Iso sininen poika on saanut alkunsa nelivuotiaan pojan veljelleen lausumista

sanoista: ”Minä olen iso sininen poika, sinä olet pieni punainen vauvapoika.” Tätä esitystä

varten Rinne on havainnoinut poikia, mieheksi kasvamisen ja kasvattamisen sanastoa,

puhuntaa, eleitä, asenteita ja sääntöjä. Taustalla kuuluvat äänet ovat länsimaisen

kasvatusfilosofian suurten, keski-ikäisten miesten, John Locken ja Jean-Jacques

Rousseaun.

Rinteen aikaisempiin töihin voi tutustua hänen nettisivuillaan www.norarinne.com

* *

Nora Rinne: Big Blue Boy

Nora Rinne is a Scotland-based Finnish performance artist and actress. Her performances

include e.g. Dwellers, Infantile Amnesia and Performance Artist’s Studio, all presented at

Kiasma theatre.

Rinne seeks materials from everyday life, then breaks down, reorganizes and performs

those materials in a way that could make them reveal hidden connections and speak

about something shared. Rinne’s performances are usually based on an experience or

perception, she cannot immediately verbalize or make sense of, but is intrigued by.

Through observing, recording and theorizing she goes through this experience, and finds a

way to perform it.

Big Blue Boy was inspired by a sentence a four-year-old boy declaimed to his brother: ”I’m

a big blue boy, you are a little red baby boy.” For this performance Rinne has examined

boys, the vocabulary, gestures, attitudes and rules of becoming a man. In the background

we can hear the voices of the great, middle-aged men of western education, John Locke

and Jean-Jacques Rousseau.

You can find photos etc. of Rinne’s previous work at her web page: www.norarinne.com

ESITYSTAITEEN MARKKINAT 2015 | Taiteilijoiden esittely osa 1/22 | Introduction of the artists part 1/22

Aloitetaan EM 2015 artistien esittely! Osa 1/22
Let's start the introduction of the artists for EM 2015!
Part 1/22

= = =

Kansan kertomaa 2.
Esitystaiteen markkinat, 2015.

Ville: Se piparin paisto kohtaus oli muuten aika intensiivinen.

Inka: Intensiivinen oli kyllä teoksen avainsana ylipäätään, mun mielestäni.

Ville: Jotenkin se oli aika hämmentävä kokonaisuus tavallaan. Vasemmistonuoret ja kaikki.

Inka: Niin, muistaakohan kukaan enää sitä tehtävää, joka jätettiin elämään?

Ville: Me pyydettiin niitä suhtautumaan vakavuudella siihen.

Inka: Vakavasti, mutta kuitenkin vähän kieli poskessa löysin rantein.

Ville: Löysät ranteet vois olla muuten liiketeema. Samoin toi kieli poskessa.

Inka: 2.0 ohjenuoraksi siis kieli poskessa kasvikaupoille.

Työryhmä:

Ville Nylén
on Pohjois-Savon alueella vaikuttava tanssitaiteilija. Hänen työlleen on ominaista herkkyys ja vastavuoroisuus sekä kiinnostus uudenlaisiin tapoihin kokea ja kuluttaa taidetta.

Inka Hakkarainen
on aloitteleva ukulelen soittaja, kesärenki sukutilalla ja ammatiltaan tanssin alan sekaduunari. Tanssin Inka näkee rajattomana mahdollisuuksien kenttänä, jossa mikä tahansa liike voi olla tai olla olematta tanssia.

Tällä hetkellä yllämainitut työstävät työryhmänä uutta teosta Onko tässä jotain tärkeää, joka saa

ensi-iltansa elokuussa Kuopiossa.

Lisätietoja
http://www.villenylen.com
http://www.inkaleea.wordpress.com


Ville Nylén
is a dance artist working in North-Savonia. Characteristic to his work is sensitivity, mutuality and the interest in new ways of experiencing and consuming art.

Inka Hakkarainen
is a starting ukulule player, a summer farmhand in a family farm and by profession a worker in the line of dance. Inka views dance as a limitless field of possibilities in which every movement can or can not be dance.

At the moment Ville and Inka are creating a piece called Onko tässä jotain järkeä which premieres in August in Kuopio.
More information
http://www.villenylen.com
http://www.inkaleea.wordpress.com